POR UNA JUSTICIA QUE NO DISCRIMINE - EMILIA PARDO BAZÁN

Emilia Pardo Bazán (1851-1921), la escritora gallega del siglo XIX, fue una de las figuras más atentas a todo. Quiso cubrir todos los campos y además de cuentos, poesía o cuadernos de viajes, escribió novelas detectivescas al estilo de Conan Doyle. Le interesaba la novela negro, los crímenes cotidianos.

 

Por una justicia que no discrimine es un artículo de Bazán publicado en 1901 en el número 1.029 de la revista La Ilustración Artística – revista que le dio título al artículo ya que no poseía. Nos habla de dos crímenes, el de Madrid y el de Carabanchel. Critica la poca atención que presta la prensa al crimen de Madrid y cuanta ha prestado en cambio al de Carabanchel, que ella considera un crimen vulgar – los motivados por el robo. A ella le interesa el misterio y afirma que este tipo de crímenes no tiene nada de misterioso. Entiende que el misterio de un crimen está en su psicología, en lo que nos señala sobre el estado social de una nación o una clase. Esta era la época en la que comenzaba a aparecer el psicoanálisis de Freud.

Afirma también que las víctimas de este tipo de crímenes suelen ser poco interesantes y que víctimas como las de los crímenes de Carabanchel o de La Coruña no deben ser comparadas con quien ella llama “la joven modista”. Nos describe a esta mujer como deseada y necesitada de trabajo, lo que le lleva a describir la realidad social del momento. Un momento en el que se empeñaban los bienes para ganar una cantidad ínfima de dinero, primer lo superfluo, luego lo necesario y, por último, lo indispensable. Ante tan terrible realidad la modistilla decide suicidarse y pone rumbo a las aguas del estanque de la Moncloa. En su camino se encuentra con dos hombres que visualizándola como una presa fácil la piropean – lo que la autora considera una ofensa – la persiguen y la amordazan. Ella consigue escapar, mientras ellos intentan pegarle un tiro para callarla. Ella ya no piensa en suicidarse sino en el castigo de sus opresores.

Finalmente, la autora critica que se comiencen a buscar excusas para el castigo de estos delincuentes, como el rumor de que la modistilla no era tan honrada como en un principio se creyó. Cuestiona si tiene que ver la conducta de la víctima anterior al crimen para que la ley y la sociedad la protejan de igual modo. A esto llama Bazán un crimen realmente misterioso. Quería cambiar las leyes y en su literatura aparece mucho la problemática femenina, es una de las primeras feministas activas de la sociedad española.

LAS DESNUDADAS - EMILIA PARDO BAZÁN

Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue una novelista gallega del siglo XIX perteneciente a la generación de la restauración o el naturalismo. Vivió en la época de la gran novela española, género que escribió. Además de novelas también publicó cuentos, libros de viajes, poesía y artículos para periódicos. Bazán no se limitó al papel que la sociedad reservaba a la mujer escritora y fue objeto de burlas por parte de los escritores de la época.

Sus cuentos se publicaban normalmente en la prensa. Llegó a publicar más de 500 en blanco y negro, algunos de los cuales reunía en libros. “Las desnudadas” es uno de sus muchos relatos y data de finales del siglo XIX. La historia transcurre en País Vasco durante una de las Guerras Carlistas – entre 1868 y 1874. Cuenta la historia de las cinco sobrinas del cura de Urdazpi, que son paseadas por todo el pueblo desnudas y sometidas a mofas.

A pesar de que lo normal para la época sería que hubieran sido fusiladas, en el texto encontramos una elemento inverosímil y es que, el Manco de Alzaur – líder de los contraguerrilleros – no lo hace, ya que le ha prometido al General – padre tiernísimo – que no se oprimiría violentamente a las mujeres. Se  trata por ello de una perspectiva feminista.

Tras este suceso, nos narra cuales son las reacciones de las cinco hermanas. Al principio viven todas juntas sin salir a la calle durante un año entero, debido a la vergüenza y el deshonor. Se trataba de cinco mujeres de “conducta intachable, grave recato y profunda religiosidad”, que a pesar de esa fe no tenían vocación monástica sino que tenían varios pretendientes para casarse tras la guerra. Hay un hecho que nos indica la mentalidad de la época y es que, a pesar su visión feminista, la autora descarta una opción: después de la ofensa quedan descartadas para el matrimonio. Es algo tan común que a la autora ni si quiera le sorprende.

Tras ese año, la primera de las hermanas – la menor, que había caído en depresión – muere. La segunda – la mayor – marcha a Vitoria y se convierte en monja. Las dos siguientes se unen a las tropas liberales, una de ellas muere tras haber luchado como un hombre debido a que una bala le atravesó el fémur, y la otra se termina convirtiendo en prostituta. La quinta y última de las sobrinas sigue viviendo en Urdazpi, al lado de su tío, quien tras las guerra se acogió a indulto.

“Las desnudadas” se trata de un cuento de tesis. ¿Cuál es esa tesis? Que el ser humano es libre pero con limitaciones.

ENTREVISTA A XANA FRANKISH

"Comenzar a cantar en un coro con una reputación como la del León de Oro fue difícil, pero el momento en el que escuchas una canción y dices ´esto suena increíble´ y te pones a llorar de lo bonito que suena, en ese momento sabes que merece la pena"

Xana Frankish (Shoreham-by-sea, 1995) es una estudiante de música de la Northbook College Sussex (Worthing, Inglaterra). A falta de recursos que permitan realizar una entrevista cara a cara en Worthing, donde la joven reside la mayor parte del año, Skype facilita un contacto más personal que no se podría conseguir con la simple voz a través de un teléfono o palabras escritas a través de un email.

Actualmente te dedica a estudiar profesionalmente música, pero ¿cómo empezó todo?, ¿de dónde viene ese amor a la música?

Creo que como todos, cantando en la habitación. Luego fue gracias a cantar en mi primer coro, la Schola Cantorum, y más tarde en “Los Peques del León de Oro”, allí fue dónde decidí que era lo que quería hacer. A parte de porque era horrible en Bachiller – bromea.

¿Qué recuerdos tienes de tu primera etapa en un coro?

Desde luego lo pase bien, pero lo peor para mí era cuando teníamos que vestirnos con las túnicas y cantar canciones religiosas, porque yo no creía en todo aquello y con la edad que tenía por aquel entonces, me resultaba muy aburrido.

Durante tu primera etapa en la Schola Cantorum además de diversas actuaciones y un primer contacto con los escenarios pudiste disfrutar de otras experiencias. Vicente Díaz, el veterano cantautor asturiano, se puso en contacto con la directora del coro para que juntos con algunas compañeras hicieras los coros de un par de canciones de su nuevo disco “Montes Cantábricos”. ¿Cómo fue ese primer contacto con un estudio de grabación?, ¿qué recuerdas de esa experiencia?

Me gustaba porque todas éramos amigas. No es lo mismo que ahora por ejemplo, que me tengo que meter en el estudio con gente que no conozco, ¡es horrible! Recuerdo cosas como cuando le conocimos por primera vez cuando vino a visitarnos a un ensayo y nos cantó él mismo parte de las canciones, o cuando fui a pedirle una foto firmada para regalársela a mi profesor de bable y que me dieran puntos extra – se ríe. También recuerdo la desastrosa experiencia de la presentación del disco. Era en el Casino de Gijón, estábamos tan emocionadas que incluso habíamos quedado para comprarnos unos vestidos – que por cierto, mirando en retrospectiva, eran horribles – para ir todas iguales y al final cuando ya estábamos allí nos dijeron que no podíamos actuar por ser menores, ya que era un sitio donde se vendía alcohol.

Tras más de media década en la Schola comenzaste a cantar con “Los Peques del León de Oro”, la cantera del León de Oro, un reputado coro tanto a nivel nacional como internacional con sede en Luanco. ¿Cómo fue el cambio?

Fue muy difícil, la gente allí llevaba años y años de conservatorio. Muchos cantaban estilos clásicos y sabían tocar un instrumento, violín y cosas así, entonces tenían mucho más conocimiento que yo. La única razón por la que yo entre fue porque tenía buen oído. Fue difícil, pero el momento en el que escuchas una canción y dices “esto suena increíble” y te pones a llorar de lo bonito que suena, en ese momento sabes que merece la pena.                           

Por aquel entonces todavía ibas al instituto, y cuando cursabas primero de bachiller tecnológico decidiste dejarlo todo e irte a Inglaterra a estudiar música, ¿por qué?

Me cuesta mucho concentrarme en algo que no me gusta y estaba estudiando un curso que no era para mí. Lo único que me gustaba era la música, y decidí probarlo. Lo curioso es que solo iba a venir un año y ya llevo cuatro aquí.

¿Cómo fueron los comienzos en esa nueva aventura?

Difícil, mudarte a otro país sin tu familia y sin tus amigos puede ser bastante duro durante una temporada, pero si es algo que te gusta te vas a quedar igualmente aunque no lo estés disfrutando tanto en ese momento.

¿Qué has aprendido durante estos 4 años? ¿Qué haces para vivir de ello?

Todos los años estudias muchas cosas, no solo cantas. Estudias como escribir canciones, como meterlas en un ordenador sin tú saber tocar instrumentos… No vivo de ello todavía pero me llaman para conciertos ocasionalmente, pronto tengo previstos cuatro conciertos pagados.

¿Cuáles crees que son las diferencias de estudiar aquí o allí? ¿No crees que pudieras haber hecho lo mismo con un sistema como el de España?

No, las clases que se imparten aquí son muy prácticas e intentan, al menos los dos primeros años, no hacerlas súper serias. Es muy distinto, me atrevería a decir que en España se trata más de aprobar y aquí se centran más en que aprendas. Obviamente quieren que todo el mundo apruebe pero a su vez prefieren que la gente lo esté pasando bien y que le guste lo que está estudiando.

 

Hace poco pudiste compartir escenario con uno de los participantes de The Voice UK, Deano Boroczky, ¿cómo te sentiste? ¿No te has planteado nunca participar en este tipo de programas?

 

Deano es una de las personas más majas e  increíbles del mundo. Tiene una manera de hacer que cualquier persona que cante con él se llene con toda su energía. Personalmente creo que fue mi actuación con más energía porque te transmite esa seguridad y esa tranquilidad de que si lo haces mal no pasa nada. Respecto a la cuestión de participar en este tipo de programas, sobre todo después de que mi amigo Deano fuera y me contara lo genial que había sido la experiencia, me planteé presentarme a las audiciones de La Voz para el próximo año. Sin embargo nunca iría a otros programas como The X Factor porque no me gusta el método que utilizan. En La Voz no entras por tu físico ni ese tipo de cosas, es por tu voz, y eso me gusta mucho.

 

Compartes aulas con muchos compañeros con talento, algunos de los cuales han sido ya firmados, como por ejemplo el grupo indie High Tyde, que ya suena en radios como la BBC Radio 1 y tocará en el Arenal Festival – uno de los festivales veraniegos de música más conocidos de España. ¿Deseas sacar su propio álbum algún día, sonar en radios, o tiene otros objetivos? ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

 

En un futuro sí que me gustaría sacar algo, no tiene porqué ser conocido, con tener un disco que alguna gente conozca me vale porque es algo que me gusta hacer. Desde luego no quiero trabajar de profesora. Tengo pensado dedicarme a lo que aquí llamamos “session singer”, consiste en que te llaman para hacer conciertos puntuales y te pagan esa noche y ya está. También me gustaría trabajar en un estudio, buscar talentos y ayudarlos. De hecho, este año acabo mi curso de music performance y empiezo otro distinto para ser manager.

BREVE COMENTARIO ENTREVISTA BORGES

 

Esta es una de las dos entrevistas que Jorge Luis Borges concedió a Joaquín Soler Serrano en Septiembre de 1976 para el programa de TVE “A fondo”. Borges fue un escritor argentino y uno de los más destacados del siglo XX.

En esta entrevista, entre otras cosas habla de su poesía, de su infancia – cuando ya escribía –, la cual marcó las preocupaciones a lo largo de su obra (la vida, la muerte, el infinito…), y de sus viajes y lo que estos le aportaron. Personalmente, el aspecto que más me ha llamado la atención es el gran número de lenguas y culturas que conoce: española, inglesa, suiza, alemana, francesa… Pero no solo occidentales sino también otras quizás más exóticas como la china, la japonesa o la escandinava.

En el siguiente link se puede ver la entrevista al completo: https://www.youtube.com/watch?v=2gu9l_TqS8I

MY MISTRESS' EYES - SHAKESPEARE

                My Mistress' eyes                                                                            Los ojos de mi amada

My mistress' eyes are nothing like the sun;                               Los ojos de ella junto al sol son nada,
Coral is far more red than her lips' red;                                      el coral es más rojo que sus labios.

If snow be white, why then her breasts are dun;                     Blanca es la nieve; mas su pecho, oscuro

If hairs be wires, black wires grow on her head.                       si el pelo de hebras es , negras las suyas.

I have seen roses damasked, red and white,                             He visto rosas de Damasco: blancas,

But no such roses see I in her cheeks;                                        y rojas, pero nunca en sus mejillas;

And in some perfumes is there more delight                            y en algunos perfumes hay más gozo

Than in the breath that from my mistress reeks.                     que el aliento que exhala de mi amada.

I love to hear her speak, yet well I know                                    Me gusta oírla hablar, mas reconozco

That music hath a far more pleasing sound;                             que más hermoso son tiene la música.

I grant I never saw a goddess go;                                               Que jamás vi andar a una diosa, es cierto:

My mistress, when she walks, treads on the ground.             mi amada al caminar pisa la tierra;

And yet, by heaven, I think my love as rare                               y aún pienso que más vale mi amor

As any she belied with false compare.                           que aquellas a las que engañan con metáforas.

 (Shakespeare, Sonnet 130)                                       (Versión  de Antonio Rivero Taravillo)

Este poema es el Soneto 130 del poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare. He escogido este, entre los muchos sonetos escritos por este autor, porque es sin duda diferente al poema de amor convencional. Se trata de una parodia de estos, en la que Shakespeare utiliza las típicas metáforas para describir el amor dándoles la vuelta mediante un tono humorístico, como por ejemplo My mistress' eyes are nothing like the sun; / Coral is far more red than her lips' red (Los ojos de ella junto al sol son nada, / el coral es más rojo que sus labios). Sin embargo, ese toque de humor, parodia e originalidad no quita que se trate de un poema realmente bonito, ya que el autor concluye que, a pesar de que sus defectos, él la quiere con locura, con un amor puro y no idealizado.

PAUL E. STEIGER

Paul E. Steiger (Nueva York, 1942), fue director de la redacción de The Wall Street Journal durante década y media y ganador de 16 premios Pulitzer a lo largo de su carrera. Tras su jubilación a los 65 años, fundó ProPublica, una web de investigación sin ánimo de lucro que busca defender el interés público y destapar los abusos de poder. Esto le llevo a ganar dos de eso premios Pulitzer, uno de los cuales es el primero de la historia para un medio digital. Durante su visita a España para enseñar periodismo en colaboración con la Universidad de Navarra y la Fundación Rafael Pino, concedió una entrevista de hora y media a Ana Carbajosa, con fotografía de Bernardo Pérez.

Al comienzo de la entrevista, Steiger desvela el motivo para la creación de ProPublica: la industria informativa estaba bajo una inmensa presión, habría una transformación total que afectaría sobre todo al periodismo internacional y al de investigación por su elevado coste. Afirma, además, que actualmente los medios no tienen la capacidad de investigar en la medida que lo hacían antes. Ahora, las relaciones públicas, el marketing o la propaganda intoxican a los periodistas, dando mucha información para que sea casi imposible encontrar lo que se busca.

Steiger declara que durante su carrera los políticos han sido los que más le han sometido a presiones debido a tener más herramientas. Por esto, ProPublica pasó a ser una dark web, con la finalidad de que sus fuentes sigan pasándoles información confidencial sin riesgo de ser descubiertas.

Prosigue criticando la afición de Obama a querer impedir que se publiquen ciertas cosas que los propios funcionarios del gobierno filtran, algo que él considera la reacción natural. Sigue hablando de políticos, en este caso de Donald Trump, de quien dice ser una máquina de generar audiencia. Concluye que el poder de los medios tradicionales ha disminuido, ya que ahora los políticos no necesitan un periódico o la televisión para hacerse oír, tienen otros medios.

Steiger cree que habrá una sacudida que hará que queden menos medios pero piensa que se encontrará un método que haga posible financiar el periodismo de investigación y que habrá un revival del periodismo basado en hechos, aunque no ocurrirá de un día a otro.

Cuenta también como hoy en día el panorama ha cambiado, se hace muy buen periodismo pero de manera diferente – antes recibías la información en periódicos, luego en ordenadores, ahora en teléfonos. Todo esto ha hecho que obtengamos información de manera más inmediata y, en consecuencia, seamos más impacientes.

El periodista menciona también el desplome financiero de 2007 y dice que, a pesar de escribirse muchas historias sobre ello, no entendimos su magnitud. Advierte además, que esto volverá a pasar y será todavía peor.

La entrevista va llegando a su fin con la siguiente reflexión “es verdad que el periodismo de investigación no va a solucionar todos los problemas, pero sin él, la gente intentará cometer abusos que no se atreverían si pensaran que hay alguien observándolos”. Aunque recalca la importancia que han tenido las redes sociales – especialmente Twitter – explica que estas no son suficientes para investigar, ya que cuesta dinero. Steiger finaliza afirmando que a él le gusta hacer cosas, y que con 73 años solo piensa en pasarlo bien.

EUGENIO D'ORS, "XENIUS"

Esta entrevista a Eugenio D’Ors fue publicada el 10 de junio de 1916 en el número 128 de la revista La Esfera, en la sección “Nuestras visitas”. Esta sección estaba dedicada a la entrevista de escritores, músicos, artistas etc. y el encargado de su elaboración era “El Caballero Audaz”, seudónimo con el que era conocido el escritor y periodista español José María Carretero Novillo (1887 - 1951).

La entrevista a D’Ors, apodado “Xenius”, fue llevada a cabo en la casa de este en la vía barcelonesa de Diagonal, dónde podemos ver dos fotografías gracias a la asistencia del fotógrafo Campúa. La primera, justo antes de comenzar el texto, nos muestra al escritor catalán en su gabinete de trabajo, y la segunda, casi al final, en su biblioteca. 

 Tras pasar a su despacho, Carretero Novillo nos describe al “joven, alto, recio…” como alguien simpático a pesar de haber escuchado lo contrario por parte de otra gente. El mismo se sorprende de la maleta preparada que se encuentra también en el despacho, ante lo que “Xenius” le cuenta que está siempre preparada para salir de viaje, una de sus pasiones. Hablan entonces de Cataluña, lugar que dice amar, donde se crio y donde ahora permanece debido a su cargo de Secretario General del Instituto de Estudios Catalanes. También fue allí donde estudió Derecho, carrera por la que confiesa no haber sido nunca aficionado. Por ello, se mudó a Madrid para perseguir su verdadera pasión, la filosofía. De Madrid viajó a París, donde trabajó como corresponsal de La Veu y en esta comenzó su famoso “Glosario”, trabajo que siguió realizando durante los diez años que habían pasado. Al año volvió a España y, cansado, a los quince días volvió a París.

Fue en la capital francesa donde encontró a su maestro, Poncairé, a quien atribuye haberle llevado por el sendero de la filosofía. Menciona los diversos trabajos que comenzó a crear a partir de entonces – memorias, libros etc. – y sus viajes a Alemania e Italia. Tras esto, estudió dos años Psicología en París y más tarde se trasladó a Holanda. En 1909 fue nombrado catedrático de los estudios universitarios sobre materias filosóficas. Comenzó entonces a pasar un mes al año en Barcelona y el resto en otro lugar “donde estuviera mi espíritu” – declara – hasta ser llamado por el Instituto de Estudios Catalanes. Allí creó en 3 años una biblioteca con 47.000 volúmenes.

Le pregunta entonces el entrevistador por el porvenir, a lo que él responde “mi aspiración es la serenidad de la vida (…) ser un nuevecentista, un hombre de mi siglo, e idealista”. También le pregunta sobre sus literatos favoritos, a lo que D’Ors afirma seguir dos caminos: el de la tradición, con autores como De Leonardo, Leibnitz, Goethe..., y el de autores estrictos, secos y económicos como Aloyssins, Bertrand, Labruyére o “Azorín”. Carretero Novillo continúa preguntándole por sus gustos y, sabemos así, que a D’Ors no le agradan ni el teatro ni la oratoria. Respecto a esto último dice que “el monólogo es la muerte” y que lo más importante es el diálogo.

Finaliza la entrevista hablando sobre los libros de “Xenius”. Él afirma no recordar cuantos ha publicado pero dice que los más vendidos son “La muerte de Isidro Nonen” y “La bien plantada”. Como obsequio le firma al entrevistador unos cuantos ejemplares, mientras este observa unos dibujos que adornan las paredes hechos por el propio “Xenius”.